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 潛水鐘與蝴蝶

1995 年,鮑比還是法國時尚雜誌 Elle 的總編輯,才情俊逸,開朗健談,熱愛人生。然而,到了年底,44 歲的他突然腦幹中風,全身癱瘓,不能言語,只剩下左眼還有作用。在友人的協助下,靠著眨動左眼,他一個字母一個字母地寫下這本不同尋常的回憶錄。出書後二天,他去世。但他告訴世人,他被禁錮的靈魂永遠活著。
 

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眼神寫成的纏綿之書           南方朔

     最新的消息說,電影《第五元素》的導演盧貝松。(Luc Besson)在看了已故的鮑比(Jean-Dominique Bauby)所寫的潛水鐘與蝴蝶(Le Scaphandre et le Papillon)這本書後深受感動,希望能將他的傳奇一生拍成電影。大概也只有盧貝松這一級的導演,才有可能抓得住書中的纏綿。

   《潛水鐘與蝴蝶》是本獻給生命的纏綿之書。它的法文本出版於一九九七年三月七日,但出書後兩天,作者就涸竭而歿。鮑比是法國時尚雜誌 ELLE 的總編輯,他在九五年十二月八日因為中風而成了「準植物人」。他不再能動,也失去了語言,全部的肌肉只剩下拉動左眼眼簾的那一根還有機能。於是,他遂用別人指字母,指對了他就眨眼睛的方式,一個字母、一個字母地寫出這本《潛水鐘與蝴蝶》。它薄薄的只有一百多頁,但最絕望的人卻有最深刻的感情。鮑比用最平淡的口氣談他的孤獨和哀傷,過去的惘然變成愈來愈深的記憶,而此後則只是一點一點更多的失去。他像一只繭那樣被關閉,卻讓回憶和感情彷彿蝴蝶般飛翔,翅膀上滿載著令人掬淚的沈重。他對殘存的生命充滿了不捨的愛戀,便一切的不拾卻又都只是徒然,因而他書裡的纏綿就更讓人心疼了起來。他的書寫到九六年八月停止,最後的一段說:「在宇宙中,是否有一把鑰匙可以解開我的潛水鐘?有沒有一列沒有終點的地下鐵?哪一種強勢貨幣可以讓我買回自由?」渺茫的希望未曾發生,他很快奔向了絕望的終點。

    作為時尚雜誌總編輯的鮑比,是個開朗、健談、喜歡旅行、講究美食和生活的人。但這一切眼前擁有的幸福,卻都隨著一次中風而化為烏有。那一天早晨,他在新女伴黑色的髮絲間醒來,共試一款德國新車,下班後則準備到前妻住處接 他們的兒子度週末。但就在接到兒子準備上車時,突然中風昏迷,再醒來已是三個星期之後。三個星期的時間斷層,生命被切成兩半,他開始了彷彿寄居蟹,又如關在潛水鐘裡如繭般的新生命。

    由昏迷中醒來,又經過漫長的暈眩脆弱,半年之後,治療師協助他找到拼字母、眨眼睛的溝通方式,他才在出版社助理的幫助下,一個字母、一個字母寫下 這本只有薄薄百餘頁的小書。耆以這樣的句子開始:「在老舊的麻布窗簾後面,映著淺淺奶白色的光,透露了天色破曉。我的腳後跟很痛,頭彷彿千斤重,而且好像有潛水鐘之類的東西緊緊罩住我的全身。〔……〕當我困頓如繭的處境,比較不會壓迫得我喘不過氣來,我的心就能夠像蝴蝶一樣四處飄飛。有好多事情要做。我可以在空間、時間裡翱翔〔……〕」

    鮑比以《潛水鐘與蝴蝶》為書命名,「潛水鐘」指生命被形體所困禁的困頓,「蝴蝶」則隱喻生命在想像中具有的本質自由。但「潛水鐘」加上「蝴蝶」,這隻蝴蝶再怎樣舞踊,也呈現不出曼妙的輕鬆,而只有掩飾不住的悲痛。因此,當他第一次使用輪椅,護士儘管將它說得好像是好事,「然而這迴響在我耳裡卻像是判決一樣。轟的一瞬間,我突然了悟這個讓人驚惶無措的既定事實。恍如原子彈的蕈狀雲一樣令人目眩。又彷彿比斷頭臺上的鍘刀更鋒利。」

    因此,《潛水鐘與蝴蝶》是本絕望之書。它清楚地敘述他在繭裡的生命惡化過程:他在二十個星期裡體重減輕了六十六磅;他的右眼失去了功能而被縫死;他的右耳失去聽力,左耳側變成蝴蝶耳朵那般敏銳。人在絕望中的脆弱和卑微,例如一向美食家的他,兒時祖母香腸的記憶反而襲上心頭;護士替他清洗讓他既挫 折又快樂;失去吃的能力,依靠胃管攝食的他,「要是能把不斷流進我嘴巴裡的口 水順利嚥下去,我就會是全世界最快樂的人」。

    《潛水鐘與蝴蝶》也是本孤獨之書。當他只剩眨眼睛這唯一的溝通能力後,更加感覺到溝通的困難。人在脆弱中變得敏銳,也在脆弱中知道孤獨的況味。鮑比由於只剩很少的表達方式,不是特別體貼的人根本不可能知道他的反應。因此, 護士會突然關掉他正在看的電視,他會被許多不在意的舉止行為所傷害;當然,這時候他也更能將心比心地理解別人 他的父親九十三歲,住在公寓樓上,老到連腳都站不穩,他們同樣都是像繭般的活著。

    但《潛水鐘與蝴蝶》也是本纏綿之書。人的困頓造成的靈魂纖細,使他更能用纏綿的心看待記憶,也更能在無助中呈現出敏銳的善良。這本書裡的此類片段是讓我在閱讀的心痛裡最感動的部分。鮑比可以感覺到父親的無助,可以感覺到八歲女兒在遙遠之外為他所作的祈禱。他可以感覺歷史、記憶和友人。曾經有過的遺憾。曾經幾乎犯過的誤解,都在這樣的纏綿裡變成一則溫暖的小故事。

    鮑比在「準植物人」的狀態下掙扎,他渺茫地希望著有機會靠著拐杖,有一又天能回到他在巴黎的辦公室,從而結束他那無聲的噩夢。但他終究沒能走出這場夢境,而在繭中枯竭。被囚的蝴蝶走不出宿命,但就像鋼琴從樓上被摔下,黑黑白白的琴鍵零落滿地。他的薄薄遺著,就像琴鍵般鋪成一種交織著絕望和纏綿的淒美,讓人沈痛,但也會覺得要更加看重自己的生命。

    薄薄的小書,沒有華麗的詞藻,但卻一個字一個字地雕刻著生命。看完這本書後,更加關懷起都些失去一切表達能力的植物人,他們那些我們不知道的痛苦是什麼?人的溝通靠表達以及了解表達的細心,但我們卻經常在不細心之中彼此冷漠、傷害及誤解。鮑比用他的經驗告訴我們,必須珍惜一切已有的感覺。他即將失去一切,因而遂能掌握已有的不多。對天天在揮霍著生命的我們,在看完這 本書之後,怎能不更加寶貝我們的幸運呢?
 
 







 
 





























作        者:Jean-Dominique Bauby



       









    


   





 

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英國劇作家


蕭伯納



George Bernard Shaw,1856一1950年



 






蕭伯納出生在愛爾蘭一個中等家庭,從小就喜愛文學,時常夢想要寫小說。1879年,他鼓起勇氣,開始創作小說。在當時,雖然他的小說不受歡迎,但他並不灰心,繼續努力著作,終於成為出色的劇作家。


  蕭伯納開始寫小說時,就參加了一個學術研究團體-----求知學會。那段時間,他也做過新聞記者,從事新聞、美術、藝術、文學、音樂及戲劇等評論工作。蕭伯納的劇本是他對社會的批評,他常在劇本中用諷刺的話語去刺激讀者,使他們有所警覺。從1893年到1939年間,他共作了四十七部劇本,深受大眾的喜愛。



 




 


燈火輝煌,人影散亂。蕭伯納訪問蘇聯回來,朋友們都來看他,室內熱鬧極了。


  蕭伯納談了自己訪問的觀感後,說:「蘇聯有個小姑娘還給我一個教訓呢。有一天我在街頭遇見一個蘇聯小姑娘,那小姑娘聰明活潑,逗人喜愛,便同她玩了很久。臨別的時候,我對她說:『你回去告訴你媽媽,今天同你玩的是世界有名的蕭伯納。』」蕭伯納望著朋友們,說:「你們猜,小姑娘會怎麼說呢?」


  朋友們七嘴八舌,有的說小姑娘會感謝,有的說,大戲劇家同她玩,她會感到幸福.....


  「哈哈,你們都猜得不對。」蕭伯納說。「也許我的態度有點傲慢吧,小姑娘竟然學著我的口吻對我說:『你回去告訴你媽媽,說今天同你玩的就是蘇聯姑娘××。』」


  「啊!」朋友們啊了一聲,又大笑了。


  「一個人不論有多大成就,他對任何人都應該平等相待,要永遠謙遜,」蕭伯納深有感觸地說,「這就是小姑娘給我的教訓。我一輩子也忘不了她的!」


  蕭伯納喜歡自己駕駛汽車。


  一次,他一邊開著汽車一邊和司機興致勃勃地談著他新近構思的一個劇本。就在他講得眉飛色舞的時候,司機突然從蕭伯納手里搶過了駕駛盤。


  「你怎麼啦?」蕭伯納驚訝地問。


  「請原諒,因為你的劇本太好了,我真不願意讓你在沒有寫完之前就把命送掉!」


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麥克阿瑟將軍與「麥帥為子祈禱文」


道格拉斯·麥克阿瑟(Douglas MacArthur1880126196445)是美國著名軍事將領,美國陸軍歷史上最年輕的陸軍參謀長。軍銜高至五星上將,一般均尊稱他為「麥帥」。獲得美國榮譽勳章。道格拉斯·麥克阿瑟是阿瑟·麥克阿瑟之子。


 


   


圖:道格拉斯·麥克阿瑟Douglas MacArthur)


 


出生於阿肯色州小岩城的陸軍軍營,他的父親因參加南北戰爭曾獲國會勳章。1903年,自西點軍校以第一名的成績畢業,成績是西點軍校創辦一百年來最好的,總平均成績超過98分。後被任命為少尉軍官。第一次世界大戰時任美軍第四十二師師長,1919年被任命為美國西點軍校校長,是美國陸軍史上最年輕的西點軍校校長。1937年,從軍中退役。1941年,第二次世界大戰爆發時被徵召回到軍中,擔任美國遠東軍總司令,指揮在西南太平洋進行「跳島戰術」,有選擇地攻佔對美軍推進有重要意義的島嶼。1944年,因為戰功卓著,晉升為五星上將。


麥克阿瑟所獲得勳章並且在戰後1945年-1951年間擔任聯合國軍最高司令官,負責盟軍佔領下的日本的重建工作,並且反對同盟國處死天皇裕仁。麥克阿瑟甚至一度報告杜魯門總統,若是一定要用死刑來對待裕仁,那請再調派一百萬部隊到日本。


1950625,在史達林默許下,金日成進攻南韓,漢城(首爾)在628被攻下,627,杜魯門下令美軍參加朝鮮作戰,77聯合國安理會透過美國起草的決議,組織「聯合國軍」參加朝鮮戰爭,由五星上將麥克阿瑟任總司令。韓戰期間,以仁川登陸將金日成北朝鮮人民軍攔腰切斷,戰爭形勢急轉直下,毛澤東接受金日成的請求,決定出兵朝鮮,任命彭德懷為司令員兼政委。1019,美軍攻佔平壤,此時第一批中國人民志願軍分三路秘密進入朝鮮,強力阻擊聯合國軍隊。19501015,杜魯門總統在威克島接見麥克阿瑟,只讓他打一場有限的戰爭。往後期間,麥克阿瑟公開反對杜魯門的決定,派偵察飛機飛入中國領空。1951411,杜魯門以「未能全力支持美國和聯合國的政策」為由撤了他的職,由李奇微(Matthew B. Ridgway)接任,當麥克阿瑟知道這件事時,悄悄的跟妻子說:「珍,我們終於可以回家了。」


麥克阿瑟將軍最有名的名言就是這一句:「老兵不死,只是逐漸凋零」,以及他的「麥帥為子祈禱文」,中譯文之前曾經出現在國中國文課本裡,不知道現在還有沒有。


(轉載自維基百科)


 


 


「麥帥為子祈禱文」原文以及中文翻譯:


 


Build me a son, O Lord, who will be strong enough to know when he is weak, and brave enough to face himself when he is afraid; one who will be proud and unbending in honest defeat, and humble and gentle in victory.


主啊!求你塑造我的兒子,使他夠堅強到能認識自己的軟弱;夠勇敢到能面對懼怕;在誠實的失敗中,毫不氣餒;在勝利中,仍保持謙遜溫和。


Build me a son whose wishbone will not be where his backbone should be; a son who will know thee and that to know himself is the foundation stone of knowledge.


懇求塑造我的兒子,不至空有幻想而缺乏行動;引導他認識你,同時又知道,認識自己乃是真知識的基石。


Lead him, I pray, not in the path of ease and comfort, but under the stress and spur of difficulties and challenge. Here let him learn to stand up in the storm; here let him learn compassion for those who fail.


我祈禱,願你引導他不求安逸、舒適,相反的,經過壓力、艱難和挑戰,學習在風暴中挺身站立,學會憐恤那些在重壓之下失敗的人。


Build me a son whose heart will be clean, whose goal will be high; a son who will master himself before he seeks to master other men; one who will learn to laugh, yet never forget how to weep; one who will reach into the future, yet never forget the past.


求你塑造我的兒子,心地清潔,目標遠大;使他在指揮別人之前,先懂得駕馭自己;永不忘記過去的教訓,又能伸展入未來的理想。


And after all these things are his, add, I pray, enough of a sense of humor, so that he may always be serious, yet never take himself too seriously. Give him humility, so that he may always remember the simplicity of greatness, the open mind of true wisdom, the meekness of true strength.


當他擁有以上的一切,我還要禱求,賜他足夠的幽默感,使他能認真嚴肅,卻不致過分苛求自己。懇求賜他謙卑,使他永遠記牢,真偉大中的平凡,真智慧中的開明,真勇力中的溫柔。


Then I, his father, will dare to whisper, "I have not lived in vain".


如此,我這作父親的,才敢低聲說:「我沒有虛度此生。」


 


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LV創辦人Louis Vuitton出生於1821年8月4日鄰近瑞士的法國小鄉鎮,十六歲那年隻身前往巴黎發展,最初從捆工開始做起,專門替貴族們包裹行李,1837年已學得一身好手藝加上手工精巧,他的名聲很快地傳遍上流社會。1852年,法國拿破侖三世的皇后鳥婕妮喜歡出遊,每次外出前,她都會招一名年輕的捆扎工來皇宮為她整理行李服裝。路易威登心靈手巧,皇后華美的衣物每次都經他的手,被妥妥貼貼地放在行李箱中。而這個機會也讓他更努力研究捆紮的技術,並計劃開設第一家旅行皮件專賣店,於是,第一家旅行專賣店便於1854年在巴黎創辦Louis Vuitton公司。
由於當時的交通工具以火車和輪船為主,為滿足人們出行之需,Louis Vuitton嘗試設計了一種叫Trianon grey的帆布,能外裹手柄放在車船上的平蓋行李箱。這種皮箱備有可存放不同物品的移動式儲物格,不僅實用,功能廣泛,而且產品所營造出的高雅氣息,更能顯示出主人高貴的身份。它的面世,使Louis Vuitton以最符合潮流的皮箱設
計師而聞名。
1883年Georges Vuitton的長子Gaston Louis出世。
1885年,他在倫敦牛津街開設了首家海外分店,正式踏足國際。1890 年,LV才確立他們現時廣為人所熟悉的LV標誌。當時Louis Vuitton的兒子Georges Vuitton更發明了一種只需一條鑰匙便能打開其所擁有的全部LV皮箱的特殊鎖扣,而Georges也改變了箱子的圖案設計,著名的LV商標才正式出現。
1892年,Louis Vuitton與世長辭。
由兒子Georges Vuitton接管。不久,LV已經不滿足於旅行箱的生產,它開始將設計觸角伸向化妝品領域。1926年,第一瓶LV香水"Heures d'absence"面世。到70年代,LV在世界各地都開設了直屬分店。
1936年,喬治威登在歐洲陷入二次大戰無情戰火逝世。他將龐大事業留給兒子Gaston Louis。
1969年,Gaston Louis決定進軍海外市場像冒牌做
出反擊。1970年,因並突然辭世,無緣親睹海外的成就。
1987年,他們收購了Veuve Clicquot集團,擁有該集團旗下的香檳和Givenchy香水。同年,成立了LVMH集團。LVMH集團的經營理念強調與時代一致,因此其產品從品種到樣式到選材都有了較大的變化。1989年,法國阿諾特(Arnault)家族開始掌管這個世界上最大的奢侈品集團。
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LV第一代創始人是十九世紀一位專門替王宮貴族打包旅行行李的技師,他製作皮箱的技術精良,漸漸地就從巴黎傳遍歐洲,成為旅行用品最精緻的象徵。延伸出來的皮件、絲巾、或筆、手錶、甚至服裝,都是以Louis Vuitton一百五十年來崇尚精緻、品質、舒適的「旅行哲學」,作為設計的出發基礎。
1997年紐約設計師Marc Jacob加入LV,為這個象徵巴黎傳統的精品品牌注入一股新的活力。98年3月他為從未生產服裝的LV,提出「從零開始」的極簡哲學,獲得全球時尚界正面肯定。
LV各種旅行袋、提包、後背包、可以放各種證件的皮夾、護照夾等各種款式,約一個月就會推出新品、新款式。不論是時髦的仕女或成熟的男性,甚至是活潑的年輕人,都可以在LV找到符合自己的皮件用品。 分項精緻的LV可為不同的需要,量身訂製,不論是可放兩瓶佳釀的酒袋、可折疊的桌椅,都在再呈現出「LV旅行哲學」的真正象徵。



參考資料
https://www.vogue.com.tw/brand/lv.htm


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愛因斯坦


文:小罐子老師


「思考,思考,再思考。」 


「科學研究好像鑽木板,有人喜歡鑽薄的,我喜歡鑽厚的。」 


                                                                      ---亞伯‧愛因斯坦(Albert Einstein)







 


洞中一日,世間千年

同學們聽過一個故事吧!一個樵夫到山中砍柴,不知不覺中誤入仙境,在一個山洞中看見兩位老人在下棋,看著看著就著了迷,等到天黑尋路回家時,卻發現家鄉已經經過了幾百年,早就改朝換代了。於是,他嘆息著說:「洞中一日,世間千年」。這個故事說明了:仙界和凡間「時間」的長度顯然是不同的,是相對的。用這個故事來介紹愛因斯坦的相對論,顯然是太過簡單和膚淺;不過可以確定的是,建立在絕對時間絕對空間基礎上的牛頓力學,顯然存在著一些問題。



羅盤裡的奇蹟



愛因斯坦


1879314日生於德國的小鎮烏姆(Ulm),他在慕尼黑度過童年時代,未入學之前,有一件事使他終身難忘。他回憶道:「在我4歲時,我父親送我一只羅盤,當時我覺得宛如看到一個奇蹟,我突然覺得各種事物的背後一定有某些東西隱藏著;在某種意義上來說,一件神奇的東西可以使人的思想世界飛揚起來」。少年時期的他熱愛平面幾何學的證明方法,他用心讀了「自然科學通俗讀本」,這本書把光速的問題放在最前面,以此作為所有




愛因斯坦的第一任妻子及他們的子女們

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《人間四月天:林徽音》  藝術與生活

陳韻琳

  

  由於研究徐志摩,使我重新認識了林徽音;在林徽音的著作中,最感動我的,就是她的書信。

  林徽音如下的話,是我得以用大量情感走入她的書信,進入她的心靈的關鍵。也是這句話,讓我放棄「建築師」、「文學家」、「詩人」、「才女」、「新女性」等等頭銜,嘗試讓『林徽音就是林徽音』的方式來認識她。(不知為何,我竟有某種自信,相信若我能和林徽音碰頭,林徽音會喜歡我這樣的來認識她。)

  前陣子為了寫出徐志摩和陸小曼的故事,我耗損的很厲害。不僅天天一齊生活的家人們感受到我的消沈疲憊,連偶爾遇見的朋友,也驚異我的頹廢。

  所以我本來怕再研究林徽音怕到極點。
  誰知林徽音倒讓我進到另一種境界.......。

  我就先把我看到的關鍵話記下來吧:





  凡是在橫溢奔放的情感中,我便覺到抓住一種生活的意義,即使這橫溢奔放的情感是快樂與苦辣對滲的性質,我也不難過不在乎。我認定了生活本身原質是矛盾的,我只要生活....沒有情感的生活簡直是死!生活必須體驗豐富的情感,把自己變成豐富、寬大能優容、能瞭解,能同情種種「人性」,能懂得自己、不苛責自己,也不苛責旁人,不難自己以所不能,也不難別人所不能,更不怨命運或是上帝,看清了世界本是各種人性混合作成的糾紛,人性就是那麼一回事,脫不掉生理、心理、環境習慣先天特質的湊合!....

  我認為最愉快的事都是一閃亮的、在一段較短的時間內迸出神奇的──例如兩個人透徹的瞭解,一句話打到你心裡,使你的理智和情感覺到一萬萬分滿足;或例如相愛,在某個時候,你和另外一個人互相以彼此存在為極端的幸福....這種種都是一生不可多得的瑰寶。世界上沒有多少人有那種天賦的敏感和柔情來嘗味,所以就有那種機會也無用。....

  轉過來說,對悲哀的敏感容量也是生活中的可貴處。當時此事,你也許流得出血淚,過去後那些在你經驗中也是不可鄙視的創痂。在夫婦中間為著相愛糾紛自然痛苦,不過,那痛苦也是夾著極端豐富的幸福在內的。

  人活著的意義基本的是在能體驗情感,能體驗情感還得有智慧有思想來分別瞭解那情感──自己的或別人的。如果再能表現這些體驗出來的情感──不管是在宗教、哲學、詩、小說、或社會學論文──使的別人也更得點人生意義,那或許就是所有的意義了──不管人文明到什麼程度、天文地理科學通到哪去,這點人性,還是人生的關鍵。

 ─── 1936年2月林徽音給沈從文的信






林徽音工作  我相信梁思成與林徽音一齊入山千辛萬苦,找到畫中的佛光寺,一齊經歷著這興奮、驚異、讚嘆、感動....是夫婦情感昇華的極致。

  恰像林徽音說的:「最愉快的事都是一閃亮的、在一段較短的時間內迸出神奇的....」

  這正是那「閃亮」「神奇」的經驗。我相信每對夫婦都有機會經歷。譬如,夫婦兩人一齊看著甫出世的孩子的那一刻....。只是恰如林徽音說的,這體驗需有天賦的敏感和柔情來嘗味。有些人或許有這機會,但卻無法嘗味。

  幸好這神奇的時刻總是在瞬間。

  夫婦間絕大部分漫長的時間,是在經驗繁瑣的生活。在繁瑣中找到幽默與美感,更是一種藝術。這藝術非關建築美學、或林徽音好友老金的哲學、或詩與文學....(同是文學家、詩人的郁達夫,不就過早的發表了『沈淪』的頹廢作品嗎?)

  林徽音說的:「生活必須體驗豐富的情感,把自己變成豐富、寬大能優容、能瞭解,能同情種種「人性」,能懂得自己、不苛責自己,也不苛責旁人,不難自己以所不能,也不難別人所不能,更不怨命運或是上帝,看清了世界本是各種人性混合作成的糾紛,人性就是那麼一回事。」

  是這種終生的生活體驗成就藝術文學,而不是藝術文學成就生活的體驗。

  所以當林徽音與梁思成一齊找到建於西元857年的佛光寺, 她面對謙遜的隱在大殿角落中本廟施主「女弟子寧公遇」端莊美麗的塑像,恨不得也為自己塑一尊像,讓自己陪伴這唐朝婦女,再盤腿坐上一千年!....呵,這是歷史與人情,林徽音看到的不只是建築,她看到了神秘悠悠時光中的人生。

  我想這就是為什麼她寫學術報告,總是用上一堆「文學語言」,也只有突出學術框框,方能容納進她對歷史人情的感動。









《人間四月天:林徽音》 生命中的賦格曲
陳韻琳


 

  林徽音總有這種本事,就是在極苦極苦中,突然一轉,看見快樂的事。

  逃難到長沙,她寫信給沈從文:

林徽音  「這十天裡長沙的雨更象徵著一切的霉濕、淒愴、惶惑的生活....日子清苦的無法設想,偏還老那麼懸著,叫人著一種無可奈何的急。如果有天,天又有旨意,我真想他明白點告訴我一些事,好比說我這種人需不需要活著,不需要的話,這種懸著日子也不都是侈奢?好比說一個非常有精神喜歡掙扎著生存的人,為什麼需要肺病?....死在長沙雨裡,死的雖未免太冷點,往昆明跑,跑後的結果如果是一樣,那又怎樣?」....

  這短短一段,道盡逃難過程對未來的惶然,又慢性長期病痛纏身的苦。逃難何等需要體力,徽音缺的恰好是這個,可見沿途是充滿著扎掙的。

  然後這封信筆鋒一轉:「可是今天突然天晴,並且有大藍天,大白雲,頂美麗的太陽光!我坐在一張破藤椅上,破藤椅放在小破廊子上,旁邊曬著棉被和雨鞋,人也就輕鬆一半,該想的事暫時不去想它,想想別的有趣的事....」 

1937.11給沈從文的信

  另外一段類似的心情急轉彎,出現在她從長沙逃向昆明途中寫給費慰梅。

  「我們在令人絕望的情況下又重新上路。每天凌晨一點,摸黑搶著把我們少得可憐的行李和我們自己塞進長途車,到早上十點這輛車終於出發時,已經擠上二十七名旅客。這是沒有窗子、沒有點火器、樣樣都沒有的玩意兒,喘著粗氣、搖搖晃晃、連一段平路都爬不動,更不用說又陡又險的山路了....。」沿路徽音又發冷又發熱,車子還在有土匪著稱的「七十二盤」頂上突然拋錨──沒有汽油了。全家只好凍僵的摸黑走山路,終於找到肯收留他們歇息的住家。

  信寫到這裡當然是其慘無比。可是這封信再度峰迴路轉,生動收筆:「....間或面對壯麗的風景,使人比任何時候都更加心疼。玉帶般的山澗,秋山的紅葉和發白的茅草,飄動著的白雲、古老的鐵索橋、渡船,以及道地的中國小城,這些我真想仔細地一樁樁地告訴你,可能的話,還要注上我自己情緒上的特殊反應....。」 

1937.12給費慰梅的信

  就這兩段,讓我體會林徽音的性情一二。

  我一直覺得,泰半的痛苦真正源自不可抗拒的環境不過五成,其他五成,是自己看待痛苦的態度。

  有的人陷溺進痛苦會到無法自拔的地步,他幾乎有辦法讓其他跟痛苦無關的人事物,全變成痛苦的一部份,他用痛苦解釋一切。在這當頭,想要幫助他用另外一個角度看事情,或幫助他看痛苦之外生活仍存留的美好,簡直是不可能。甚至,他會因為你的企圖幫助,而感覺你不了解他,或者乾脆把你想成傷害他的敵人。

  另外一些人呢,則是實實在在把痛苦就計算著五成,與這五成痛苦安分的為伴。他經常說的話就是:「認命吧!」「看開點,不然怎麼辦?」這樣的人是佔比較多數的,不耽溺,平平和和,但是也無法走出比較特別深刻的人生。

  而我最佩服,卻也是極少數的人,是有辦法「化腐朽為神奇」的。他們永遠有辦法在痛苦中深化生命,爆發生命力,以一種寬容與幽默看待人生,因此視角與生活態度總與別人不同。

  這種能力未必只有文人藝術家才有。有時在街頭轉角、計程車上跟初認識的人聊天,也會偶而聽到以粗俗俚語說出的對痛苦的驚人豁達幽默之語。在醫院裡,我更多看到的是把這種能力轉化成行動的力量,他們拖著殘破近生命末期的身軀,在病房間穿梭,去安慰那些剛得知罹患癌症驚慌失措的人。

  痛苦越長久,長時間的擁有這種能力就更加的不簡單,因為還得加上跟消沈沮喪搏鬥的耐力。

  抗日期間,我的確是在林徽音信件中、與梁從誡費慰梅對她的描述中,看到她在痛苦中不時跟沮喪消沈搏鬥,最後總是勝了它們,而後峰迴路轉語出驚人,在幽默中,甚至出現了生命的美感。

  所以在昆明時期,她信上對費慰梅說:「我是女人,理所當然變成一個純淨的『糟糠;典型,一起床就灑掃、擦地、烹調、課子、洗衣、鋪床,每日如在走馬燈中過去。然後我就跟見了鬼似的,在困難的三餐中間根本沒有時間感知任何事物,最後我渾身疼痛著呻吟著上床,我奇怪自己幹嘛還活著。這就是一切。」

  但是在昆明。梁從誡說:「母親的文學藝術家氣質並沒有因此而改變,昆明這高原春城綺麗的景色一下子就深深地吸引了她。她寫了好幾首詩來吟詠那『荒唐的好風景』。」

  我個人對她寫詩倒一點不覺驚異,驚異的是她用「荒唐的好風景」一語。這簡單的一句話,呈現出她痛苦中峰迴路轉語出驚人的性情。

  昆明轟炸更頻繁後,他們逃到更市郊去。那裡有個瓦窯村。「母親經常愛到那半原始的作坊裡去看老師傅作陶坯,常常一看就是幾個小時,然後沿著長著高高的桉樹的長堤,在黃昏中慢慢走回家。她對工藝美術歷來十分傾心,我還記得她後來常說起,那老工人的手下曾變化出過多少奇妙的造型,可惜變來變去,最後不是成為瓦盆,就是變作痰盂!」

  林徽音寫信給費慰梅:「天氣開始轉冷,天空布滿越來越多的秋天的泛光,景色迷人。空氣中飄滿野花香──久以忘卻的無數最美好的感覺之一。每天早晨和黃昏,太陽從那奇詭的方位帶來靜穆而優美的快感,偷偷射進在這個充滿混亂和災難的無望的世界裡,人們仍然意識到安靜和美的那種痛苦的感覺....戰爭....逼近我們的皮肉、心靈和神經。」

  每當我讀到林徽音這痛苦歲月中,以其特殊視角,因而能記錄下來的美好,心都會隱隱作痛。

  這才是我最喜歡的林徽音的一面。

  所以林徽音到了李莊──這是她最消沈的一段時期,戰爭不知何時終了,跟好友全分散了,肺病一日嚴重一日,物資匱乏到讓我們無法想像的地步....。

林徽音  梁從誡說:「偶而有朋友從昆明或重慶帶來一小罐奶粉,就算是母親難得的高級營養品了....整個李莊沒有一所醫院,沒有一位正式醫生,沒有任何藥品,家裡唯一的一只體溫計被我失手打破,大半年母親竟然無法量體溫。就是在這樣的條件下,她的病情一天天沈重,卻沒有像樣的治療....。
  在這貧病家交的當頭,一個農村女佣洗壞了他們家僅有的床單和衣物,這件任何女主人大概都會瘋狂發飆、或沮喪痛哭的悲慘事件,林徽音卻跟費慰梅幽默道:「農村女佣人好、可靠,唯一的缺點就是精力過剩。要是你全家五口只有七個枕套和相應的不同大小和質地的床單,而白布在市場上又和金箔一樣的難得,你就會在看到半數的床單和兩個枕套再一次認真的洗滌之後成了布條,還有襯衫一半的扣子脫了線,舊襯衫也被揉搓的走了形而大驚失色....」

  1941.8給費慰梅的信

  這段最艱困的時期,林徽音也還是總有辦法讓自己沈浸進喜愛的事物中。老金說:「她全身都浸泡在漢朝裡了,不管提及任何事物,她都會立刻扯到那個遙遠的朝代去,而靠她自己是永遠回不來的。」

  林徽音跟費慰梅報告:「我讀得書種類繁多,包括戰爭與和平、通往印度之路、狄斯累利傅、維多利亞女王、元代宮室、北京清代宮殿、宋代堤堰及墓室建築、洪氏年譜、安那托里‧費朗西斯外傳、卡薩諾瓦回憶錄、莎士比亞、紀德、以及梁思成的手稿、小弟的作文、和孩子們愛讀的愛麗斯漫遊奇境記。」 

1943.春給費慰梅的信

林徽音家居  梁從誡還深深記得這段歲月母親為孩子的朗誦:「....那聲音真是如歌....她教我讀到杜甫和陸遊的『劍外忽傳收□北』、『家祭母忘告乃翁』、以及『可憐小兒女,未解憶長安』等名句時那種悲憤憂愁的神情。....
  她常常模仿勞倫斯‧奧列佛的莎劇台詞語調,大聲的『耳語』:『To be or not to be , that is the question』於是父親、姊姊和我就熱烈鼓掌....。」

  抗戰勝利回到北平,林徽音的疾病仍在無情的侵蝕著她的生命,肉體正在一步步辜負著她的精神。夜裡她不停的咳喘,在床上輾轉呻吟,孤身承受病痛折磨時,再沒有人能幫助她,她是那樣的孤單和無望,有著難以訴說的淒苦,但白天,她會見同事、朋友和學生,談工作談建築、談文學,有時滔滔不絕,以致自己和別人都忘記了她是一個重病人。 梁從誡「回憶我的母親林徽音」

  後來徽音寫信告訴費慰梅她入院檢查:「....別緊張,我只是來作全面體檢,作一點小修小補──用我們建築術語來說,也許只是補幾處漏頂和裝幾扇紗窗。昨天下午,一整隊實習和住院醫生來徹底檢查我的病歷,就像研究兩次大戰史一樣....。」然後語鋒一轉,林徽音開始品評醫院建築了....。

   1947.10

  其實寫這封信時,林徽音知道病情危急手術危險,她手術前寫了類似訣別的信:「再見,最親愛的慰梅,要是妳能突然闖進我的房間,帶來一盆花和一大串廢話和笑話,該有多好!」

   1947.12

  林徽音對沈從文說:「生活必須體驗豐富的情感,把自己變成豐富、寬大能優容、能瞭解,能同情種種「人性」,能懂得自己、不苛責自己,也不苛責旁人,不難自己以所不能,也不難別人所不能,更不怨命運或是上帝,看清了世界本是各種人性混合作成的糾紛,人性就是那麼一回事,脫不掉生理、心理、環境習慣先天特質的湊合!....
  轉過來說,對悲哀的敏感容量也是生活中的可貴處。當時此事,你也許流得出血淚,過去後那些在你經驗中也是不可鄙視的創痂。」
 

1936年2月給沈從文的信

  我透過這些書信體會到的林徽音,恰像音樂中的賦格曲 ── 一首曲子中,雙重對立主題的對抗競逐,哀歌中永遠浮現著樂歌,樂歌中永遠隱藏著哀歌,兩個主題,最後譜出和諧之曲,彼此間不可或缺。

  賦格曲其實正是人生的一個哲理。生命中只想保有快樂,最後難免變成了膚淺;生命中只記取悲哀,難免過渡陷溺到失衡、沒有「力」的美感。生活若只有書本與思想,連自己都對自己的生命無法動容;生活若只剩感官,又無法避免的讓心靈與情感空洞的可怕!

  我有時會慨嘆在我們這沒有戰亂、物質充裕的一代,很容易掉入膚淺或生命失衡的危險,或者在物質追逐、社會地位中自我滿足(呈現著上班族的危機),或者在為賦新詩強說愁中自我說服著生命的「淒美」(呈現著年輕人的危機),或者在腦袋裝滿書本思想、生活經歷卻極其匱乏中,幻想著自己內在的豐富(呈現著一路走向學術研究的現代知識份子的危機)其實真正的心靈是空虛無一物的。於是一旦最瑣碎平凡的生活、逼迫人的苦難、人生無法迴避的婚姻親子關係一不小心侵入單向度的生活,立刻這邊那邊一點點的破敗了。

  正是我用著近百年後的時代,回顧這個透過書信呈現出來的林徽音,讓我有著這麼多的感慨,她讓她的生命走出一首賦格曲,其美,絕不亞於貝多芬的賦格曲。她的生命成為一個藝術,這才是她鑑識文學的、詩的、建築的藝術的根源。





 



 


 



圖文摘自  陳韻琳 小姐

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葛利格
葛利格(Edvard Grieg,1843~1907) 葛利格的母親是一位鋼琴手,所以他的音樂素養就來自母親,直至十五歲才接受音樂專門訓練。由於結識了年輕愛國的音樂家諾爾達克,受其影響,使他決定做一名國民音樂家。1867年克利斯加尼亞設立音樂協會,葛利格擔任演奏指揮達七年之久。1874年獲得挪威政府的資助,經濟穩定,得以專心作曲,作品數目也直線上升。
抒情的牧歌調是葛利格音樂的基礎,比北歐作家標爾頌的藝術更為纖柔細膩。                葛利格著名的作品:     
                 葛利格皮爾金組曲-  早晨Morning Mood

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貝尼尼(Gian Lorenzo Bernini,1598-1680)


     貝里尼是巴洛克時期最重要的義大利藝術家,雖然他最著名的作品 都是雕塑,但其實他也是一位天才建築師、畫家、製圖家、舞台設計 師、煙火設計師,甚至也是一位劇作家。貝里尼的作品是典型的巴洛 克代表作,在雕刻方面,他將皮膚、衣服縐折的觸感表現的栩栩如生, 此外,貝里尼也改革了半身肖像、噴泉和墓碑。他可說是影響了十七世 紀和十八世紀的藝術風格。

     貝里尼誕生於1598年十二月七日,出生地是義大利南部的那不列司 (Naples) ,他的父親 Pietro Bernini (1582-1629) 是 Mannerist style 晚期的雕 刻家,也是貝里尼的第一個老師。

     貝里尼許多作品的靈感都來自於希臘神話, The Goat Amalthea Nursing the Infant Zeus and a Young Satyr 即為此類作品的代表。早期一些 雕塑大師,像是 Giambologna ,他們的作品以多方向的觀賞角度著稱 (Mannerist multiple views) ,但是貝里尼的作品: the Abduction of Proserpina (1621-22, Galleria Borghese, Rome) 卻表現出了單一主要觀賞 角度的特色。

     1620年代,貝里尼建造了 Santa Bibiana (1624-26) 教堂的正面,這是 他的第一件建築作品,也因為如此, Pope Urban VIII 便邀請他設計聖彼 得大教堂長方形會堂的頂蓋, Pope Urban VIII 是第一個雇用他的教宗在 貝里尼的生涯中,他總共替七個羅馬教宗設計他們的教堂。

     不論是建築工程或是雕刻,聖彼得堡可說是貝里尼的代表作,稍 後,他又替 Urban VIII(1628-47) and Alexander VII (1671-78) 雕刻了放置 在聖彼得堡中的墓碑,他以立體的人形雕刻代替了傳統式的墓碑,這 也是貝里尼突破傳統作法的作品。

      貝尼尼的建築風格雄偉,其中最具代表性的建築是聖彼得大教堂前半圓迴廊。聖彼得大教堂廣場是貝尼尼為亞歷山大七世教皇建造,用來讓眾多來到梵諦崗的朝聖者能從各個角度看到教皇給他們的祝福。



聖彼得大教堂前半圓迴廊


      貝里尼的另一件作品: Petri 主教的座位,置於聖彼得教堂的半圓 形壁龕,這個作品以大理石、青銅雕刻,陽光透過金黃色的卵形窗戶 照射在座椅上,更顯的教宗的神聖,現在這件作品成了聖彼得堡的重 點景觀。貝里尼是第一個意識到光線對於雕塑重要性的人, Ecstasy of Saint Teresa (1645-52, Santa Maria della Vittoria, Rome) 這件作品便充 分的表現出光線對於雕塑的影響。

     除了教堂的建築之外,貝里尼還設計了一些宮殿, Palazzo Ludovisi (現在的蒙地卡羅皇宮1650) 及羅馬的 Palazzo Chigi (1664),還有當他去 巴黎時,在路易十四引見下花了五個月時間設計,但是最後並沒有建 造的羅浮宮。

     貝里尼六十歲以後才開始設計整座教堂,但是他設計的三個教堂 建築都具有特殊意義: Castelgandolfo (1658-61) 四臂相等長的十字架、 Ariccia (1662-64),以及羅馬 Sant' Andrea al Quirinale (1658-70) 。其他的 作品還包括梵諦岡羅馬教皇的公寓到聖彼得教堂的通道、 San Pietro 廣 場(1667)著名的辦圓迴廊,還有 Navona 廣場的噴泉 Four Rivers (1648-51)。

      貝尼尼是一位雕刻家,也是一位有成就的建築師,他的作品富有強烈的戲劇性。這一個「聖太雷莎之幻覺」就很具有神幻的效果,尤其背景搭配金黃色的金屬棒,更加添了作品的華麗效果,這種富麗堂皇的藝術渲染就是巴洛克風格的特徵。



Ecstasy of St. Teresa, Santa Maria della Vittoria, Rome



Ecstasy of St. Teresa, Santa Maria della Vittoria, Rome



David, Galleria Borgheses, Rome, 1623



Apolloy Daphne (1622-1625)

     『阿波羅和達芙妮』,作品創作於1622--1624年,現收藏於義大利羅馬的柏格斯美術館。

     該作品取材於希臘神話,描繪的是太陽神阿波羅向河神女兒達芙妮求愛的故事。愛神丘比特為了向阿波羅復仇,將一支使人陷入愛情漩渦的金箭射向了他,使阿波羅瘋狂地愛上了達芙妮;同時,又將一支使人拒絕愛情的鉛箭射向達芙妮,使姑娘對阿波羅冷若冰霜。當達芙妮回身看到阿波羅在追她時,急忙向父親呼救。河神聽到了女兒的聲音,在阿波羅即將追上她時,將她變成了一棵月桂樹。

      雕像表現了阿波羅的手觸到達芙妮身體時的一瞬間。兩人都處在乘風奔跑的運動中,身體輕盈、優美。達芙妮的身體已開始變成月桂樹,行走如飛的腿幻化為樹幹植入大地,飄動的頭髮和伸展的手指縫中長出了樹葉,即使是她最柔軟的雙乳也覆蓋上了一層薄薄的樹皮。但達芙妮的整個身體仍具有淩空欲飛的姿態,手臂與身體形成了優美的S形。她側著頭,目光由驚恐變為麻木,具有使人憐憫的感。阿波羅眼睜睜地看到達芙妮變成了月桂樹,神情由驚訝轉為悲傷,卻無力挽回。他的一隻手仍然放在達芙妮的身體上,另一隻手則向斜下方伸展,同達芙妮的手臂形成一條直線,使整個雕像有一種動盪的感覺,充滿了表現力。

     貝尼尼的這件作品是摹仿希臘後期的雕塑風格而創作的,戲劇性的情節使雕像深入人心。整個作品的姿態更是無懈可擊,無論從那個角度看,兩個人物都如同舞蹈般的優美。這件作品是貝尼尼為當時最有權勢的一位紅衣主教所做的,問世後立即轟動了整個羅馬,所有見過它的人無不為之而感動。



The Four Rivers (1622-1625)

     在拿佛納廣場中央的『四河噴泉』(Fontana di Four Rivers)是貝尼尼最壯觀的作品,代表著世界四大河尼羅河(非洲)、恆河(亞洲)、多瑙河(歐洲)、普拉特河(美洲一條消失或無可考究的謎河);據說他將普拉特河神的手, 設計成往上高舉的目的,是為了防止他的對手所設計的聖亞格尼斯教堂的正面會『倒塌』。為了贊助這座噴泉和教堂的建築經費,教宗天真十世對羅馬人民發佈了一條極不受歡迎的麵包稅法, 因此引發了一句著名的牆頭標語:『但願建築的石塊能變成麵包』。



The Four Rivers (1622-1625)



The Rape of Persephone

     『普拉東搶劫珀耳塞福涅』,大理石雕像,創作於1621--1622年,現收藏於義大利羅馬的柏格斯美術館。

     這件作品取材於希臘神話。珀耳塞福涅是穀物女神得墨忒耳的女兒,一天,她正與女伴們在原野上采花,大地突然裂開,冥王普拉東跳了出來,把她搶走,帶回冥界並立為王后。珀耳塞福涅的母親找不到女兒,非常悲傷,致使田園荒蕪、萬物都失去了生機。後來主神宙斯命令普拉東在每年春天的時候,准許珀耳塞福涅回到母親身邊,得墨忒耳才不再悲傷。所以從那時開始一直到現在,每年的春天都是萬物復蘇、繁花似錦,農作物也開始生長。

      『普拉東搶劫珀耳塞福涅』是貝尼尼早期的作品,描寫了冥王在搶劫少女時激烈爭鬥的情景。在這件作品中,突出了兩種力量的對抗:一個強壯有力,在這場力量的爭鬥中佔有絕對優勢;另一個柔弱驚恐,帶著絕望的目光企圖擺脫厄運,是被掠奪者。這二者的鮮明對比,產生了強烈的藝術效果。作者對人物動作和姿態的處理也別具匠心。普拉東抱著珀耳塞福涅在狂奔,而少女則以手推他的頭,並在哭號掙扎。作者繼承了古希臘的雕刻傳統,同時又成功地表現了動感和現實感。從細節上看,冥王由於用力而致使手指幾乎要掐入少女柔嫩大腿肌膚的深深凹陷,少女由於絕望而落下的一滴晶瑩淚珠,在空中無助而揮舞的手,和因驚懼而翹起的左腳拇指,都強烈地反映了掠奪的主題,突出了對觀眾的視覺刺激效果。



The Rape of Persephone (detail)


資料來源:

https://mail.am.npgps.edu.hk/~mleung/student/history/baroque/6.htm



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中國飛彈之父錢學森

錢學森,著名科學家。我國近代力學事業的奠基人之一。在空氣動力學、航空工程、噴氣推進、工程控制論、物理力學等技術科學領域作出許多開創性貢獻。為我國火箭、導彈和航天事業的創建與發展作出了卓越貢獻,是我國系統工程理論與應用研究的倡導人。許多人自認為很愛國,但沒有人可以愛國得像他如此有力量,中國若沒有他「兩彈一星」計畫恐怕生變;有了他,祖國擁有了獨立自主的國家整體戰略。神舟系列的長征火箭更是他奠定了發展基礎,這麼一位了不起的科學家,難能可貴的不居功、不攬權,他的一生充滿了愛國的熱忱,他是中華民族的瑰寶,身為中國人請大家一定要記住他--錢學森。


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生物燃料是萬靈丹嗎?





生物燃料是一種為了降低對於石油過度依賴所發展出來的策略。美國買來的每加侖石油幾乎都混入了一小部份的玉米乙醇,全世界的生物燃料市場也急速擴張,這不是應該讓所有的還保人士歡欣鼓舞嗎?不盡然,還有很多複雜的因素要考慮進去。有許多報告指出製造成本、轉換技術、稅賦減免與政府補助的議題,但本文將著重於一個更顯而易見的問題:瞄一眼相關數字,很快就得出運輸用油的預期需求不可能被滿足的結論,除非我們先重視效率問題。



當今的生物燃料產業



美國、歐盟、巴西、印度與中國,這五個地方消耗了全球60%的液體運輸用油供應,其中包括了汽油、柴油與生物燃料。在美國,玉米是大部分乙醇的原料,巴西則是使用甘蔗,歐盟方面種植油菜籽與黃豆,印度與中國目前還需迎頭趕上,但這兩國的運輸燃料需求估計會成長到目前的三倍。



上述的每種作物各有優缺點,以對環境造成的效果來考量時更是如此。美國國內就有對玉米乙醇的激烈討論,最主要是針對玉米並無甚高的能量報酬率,更別提從玉米到乙醇要耗費多少化石燃料。許多評論者認為巴西是發展生物燃料產業的成功例證,但同樣的內部也有不同的聲音。生物燃料產業正在著手降低成本、增加產量,最近甚至有纖維素乙醇的發明,可以從廚餘中產生燃料。然而,當我們更進一步觀察數據時會發現有更嚴重的問題。



符合我們的油料需求



2005年一年,全球消耗了4,880億加侖的運輸燃料,其中1,660億加侖用在美國。由美國能源資訊署、國際能源總署與世界資源研究所所進行的共同研究指出,2020年全球用量將達到6,280億加侖、2030年達到7,440億加侖。一般人很難理解這些數字的意義,所以讓我們來做個對照。



2007年,美國使用了20%的可耕地製造了60億加侖的乙醇,到2030年,美國的運輸燃油需求估計每年要2,400億加侖。看看中間的差異你就可以發現乙醇的產出只能塞塞牙縫而已,這麼看來,生物燃料產業究竟能對運輸產業提供多少實質幫助?也許該問的不是多少,而是該如何更聰明使用?



在考慮以生物燃料替換化石燃料前,我們的當務之急是大幅提昇效率:如何聰明地運用我們的液態運輸燃料?2010年之前可以達到每加侖100英哩嗎?插電型油電混合車可以衝到每加侖200英哩嗎?如果我們再不開始思考這些問題並提出創新的解決方案,我們很快就會發現到時候我們不但無油可採,也會無田可耕。



撰文者:Jeffrey John (Rocky Mountain Institute 分析師)
編譯者: 白舜羽

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數獨是什麼?
「數獨」不是數學,而是一種訓練邏輯思考的遊戲。
它是全日本最流行的猜謎遊戲,超過一百萬人成為數獨玩家, 英國《泰晤士報》的銷量更因為刊登「數獨」而打破銷售紀錄。
最近英國政府出資的「教師」雜誌甚至建議把「數獨」引進課堂,作為學生鍛鍊腦力的教材。數獨不僅有趣好玩,還可以增進你的推理與邏輯機能喔!

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